師匠(音楽構成)
舞踊の世界に足を踏み入れたのは、まだ学生の時だった。 妻と知り合い、強引に杉並の家に連れて行かれた。 子どもの頃から音楽に触れていたものたから、 「私の家はね、バレエ教室なのよ！」の言葉に興味をそそられたのも事実だ。 稽古場に案内され、前面鏡貼り、両面バー設置の稽古場は新鮮だった。 中央にアップライトのピアノがある。 何の曲だったかは憶えていないが、僕が何かを弾いたんだろう。 それを2階に上がる階段の途中で、妻の父、武於先生が見ていた。 後で聞いた話だが、「最近の不良はピアノを弾くのか・・・しかし、こいつは何かに使える！」と、武於先生、ひらめいたそうだ。 そのうちに、度々妻の家に伺うようになったある日、武於先生が、 「譲司くん、バレエの音楽、構成してみないか？」と言われたのが、この世界に入ったきっかけだ。 はじめて構成した作品は「森の中からのメッセージ」という作品だったかな？ 作品を創り始めると、「音」にもこだわるようになる。 それまで発表会の音響はホールの方(小屋付)にお願いしていたのだが、一度有名な「山本直」という巨匠にお願いしたいなあと思っていた。 そんなある日、何かの舞台でその巨匠と話をする機会ができた。 「山本先生、僕、平多武於のところの川島と言います。はじめまして！」 と、挨拶したら、 「知ってるよ。コンクールの曲、いいじゃない！」 それが最初の出会いだった。 出会った次の年の発表会から、音響をお願いした。 同じホールでありながら、会場に響く音の違いに愕然(がくぜん)とした。感動した。 名声には確たる根拠がある。 あれから40年の付き合いだ。音響機材の選び方、音の作り方を一から教わった。 いろんな舞台に呼んでくれた。舞台で音を聴かせてくれた。 二人とも酒が飲めないものだから、珈琲一杯で何時間も語り合った。 今ではスマホ一つで音も作れちゃうが、このオープンデッキで作る音には、「感」と「音心(おとごころ)」が必要だった。 たまに、屋根裏の音響室でレコードを聴く。 アナログである。人間も相変わらずアナログてある。 誤って一度切ってしまったオープンテープの音は、この小さな機材で貼り直す。一曲作るのに切ったり貼ったりの繰り返しだった。 この機材は師匠から頂いたものだ。使い方から教わった。 たまに引き出しから取り出して、意味なく磨く。 そういう僕も、今はパ...
