師匠(音楽構成)

 舞踊の世界に足を踏み入れたのは、まだ学生の時だった。

妻と知り合い、強引に杉並の家に連れて行かれた。

子どもの頃から音楽に触れていたものたから、

「私の家はね、バレエ教室なのよ！」の言葉に興味をそそられたのも事実だ。

稽古場に案内され、前面鏡貼り、両面バー設置の稽古場は新鮮だった。

中央にアップライトのピアノがある。

何の曲だったかは憶えていないが、僕が何かを弾いたんだろう。

それを2階に上がる階段の途中で、妻の父、武於先生が見ていた。

後で聞いた話だが、「最近の不良はピアノを弾くのか・・・しかし、こいつは何かに使える！」と、武於先生、ひらめいたそうだ。

そのうちに、度々妻の家に伺うようになったある日、武於先生が、

「譲司くん、バレエの音楽、構成してみないか？」と言われたのが、この世界に入ったきっかけだ。

はじめて構成した作品は「森の中からのメッセージ」という作品だったかな？

作品を創り始めると、「音」にもこだわるようになる。

それまで発表会の音響はホールの方(小屋付)にお願いしていたのだが、一度有名な「山本直」という巨匠にお願いしたいなあと思っていた。

そんなある日、何かの舞台でその巨匠と話をする機会ができた。

「山本先生、僕、平多武於のところの川島と言います。はじめまして！」

と、挨拶したら、

「知ってるよ。コンクールの曲、いいじゃない！」

それが最初の出会いだった。

出会った次の年の発表会から、音響をお願いした。

同じホールでありながら、会場に響く音の違いに愕然(がくぜん)とした。感動した。

名声には確たる根拠がある。

あれから40年の付き合いだ。音響機材の選び方、音の作り方を一から教わった。

いろんな舞台に呼んでくれた。舞台で音を聴かせてくれた。

二人とも酒が飲めないものだから、珈琲一杯で何時間も語り合った。

今ではスマホ一つで音も作れちゃうが、このオープンデッキで作る音には、「感」と「音心(おとごころ)」が必要だった。

たまに、屋根裏の音響室でレコードを聴く。

アナログである。人間も相変わらずアナログてある。

誤って一度切ってしまったオープンテープの音は、この小さな機材で貼り直す。一曲作るのに切ったり貼ったりの繰り返しだった。

この機材は師匠から頂いたものだ。使い方から教わった。

たまに引き出しから取り出して、意味なく磨く。

そういう僕も、今はパソコンで音を作っている。

便利に流されている。

だけど、皆さん、機会があったら、僕が構成した「音」を、耳を澄まして聴いてみてください。

ほんのわずかかもしれませんが

「音心」を感じられるかもしれません。

師匠がよく言っていた。

「譲司君、音づくりは『感』なんだよ！」

久しぶりに「語り」に行きたくなった。